El imaginario postmoderno de la feminidad en la filmografía de Juanma Bajo Ulloa y Julio Médem

"El imaginario posmoderno de la feminidad en la filmografía de Juanma Bajo Ulloa y Julio Medem" aborda el estudio de la obra fílmica de dos de las figuras más punteras de la nueva cantera de cineastas vascos que impulsan la renovación del panorama cinematográfico español a comienzos de la década de los noventa. El estudio de las películas se ha llevado a cabo desde una perspectiva de análisis que atiende fundamentalmente a los cánones de representación del imaginario posmoderno de género que hemos tratado de ir desgranando en el transcurso de la investigación. El trabajo parte de una propuesta metodológica para el análisis fílmico que pretende tender así un puente entre dos de los marcos teóricos más influyentes y polémicos de la escena cultural de occidente en el último cuarto de siglo: las teorías posmodernas y las teorías feministas. El estudio incide por tanto en el potencial hermenéutico del diálogo en torno al género que se propone entre dos marcos teóricos que, muy a pesar de su virtual proximidad, se han mantenido sorprendentemente alejados. Un diálogo minado de incontables problemas, escollos y dificultades en el que, no obstante, hemos encontrado un campo hermenéutico para el análisis fílmico enormemente fértil que nos ha brindado la oportunidad de interpelar al nuevo marco cultural de la posmodernidad.

La primera parte del trabajo se divide en dos capítulos bien diferenciados. El primero de ellos está consagrado a enmarcar y justificar el objeto de estudio y a delinear el marco hermenéutico donde se ubica la propuesta metodológica para el análisis fílmico. En el segundo se esboza una doble cartografía de la posmodernidad que atiende a la periodización y a los trazos fundamentales del mapa cultural y teórico abordado y que sirve para acotar el contexto del debate y de la escena cultural donde se enmarca el objeto de estudio propiamente dicho. Todo ello de acuerdo con una visión de la escena posmoderna que aún confía en un espacio para la utopía y que, como tal, todavía preserva el potencial de la contestación y de la disidencia cultural.

En la segunda parte del trabajo, dedicada al estudio específico de la filmografía de Juanma Bajo Ulloa, hemos prestado atención, por tanto, a los pormenores de la construcción fílmica de la feminidad, tratando de valorar el perfil utópico de dicha representación como modelo de proyección del discurso posmoderno de género. En un primer apartado, a modo de preludio para el análisis donde se abordan algunos de los pormenores fundamentales que han preocupado a las teorías fílmicas feministas y a los estudios de género, vertimos especial atención en la economía edípica del metarrelato psicoanalítico que articula la narrativa cinematográfica y estimamos el potencial de trasgresión de los signos del desmantelamiento posmoderno de dicho metarrelato. En los capítulos tercero y cuarto se lleva a cabo un análisis exhaustivo de Alas de mariposa y La madre muerta desde la perspectiva de los cánones de representación cinematográfica del género donde se han detectado importantes dispositivos para la trasgresión femenina. En el proceso de la socialización patriarcal que sume a las protagonistas de los filmes en los traumáticos escenarios que, según dicta el psicoanálisis, son consustanciales a la feminidad (fundamentalmente los escenarios de la abyección, la paranoia, el masoquismo y la melancolía freudianas), hemos avistado importantes estrategias de renegociación y contestación cultural.

La tercera y última parte está consagrada al estudio de la filmografía de Julio Medem. Al preludio que esboza las bases del imaginario posmoderno que construye el universo fílmico de las películas en cuestión le siguen los capítulos quinto, sexto, séptimo y octavo donde emprendemos un análisis pormenorizado de Vacas, La ardilla roja, Tierra y Los amantes del círculo polar, a la luz de la cartografía posmoderna que enmarca el paisaje de una feminidad que, a nuestro parecer, sustenta algunos de los signos culturales más visibles y prometedores del nuevo horizonte utópico de la posmodernidad. La sección rastrea las señas de una poética visual y narrativa que se articula por una constelación de enigmas de diversa índole organizados en torno a un denominador común que nos remite al paradigma freudiano de lo siniestro. Un leitmotiv que aparece encarnado en tres motivos fundamentales que no sólo se delinean como los jalones fundamentales del nuevo paisaje posmoderno sino que además perfilan una sustancial rearticulación del imaginario utópico y el imaginario de género de la posmodernidad, a saber, la desintegración del sujeto posmoderno, la dilatación y expansión alegórica del espacio y la nueva poética posmoderna del tiempo.

En suma, de la mano de Juanma Bajo Ulloa y Julio Medem hemos tenido la oportunidad de asomarnos al inquietante paisaje de la posmodernidad. Desde la perspectiva de análisis del género hemos podido penetrar en los pormenores de un imaginario femenino ambivalente donde el espacio y las condiciones de representación que la cultura reserva a la mujer aún aparecen visiblemente sometidos a la mirada y al discurso androcéntricos. El valor de la aportación de nuestros cineastas consiste, precisamente, en su esfuerzo por tratar interpelar y socavar las condiciones de la opresión que todavía hoy ejercen las dicotomías del poder que articulan las estructuras del género en sus diferentes esferas. Nuestro trabajo demuestra así que si bien el escenario cultural de la posmodernidad sigue estando inevitablemente mediatizado por los códigos del viejo legado patriarcal, al menos éste, ha comenzado ya a mostrar notables señas de un desfallecimiento que no deja de aspirar a cierta proyección utópica