Una poética de la ausencia. El espíritu de la colmena de Víctor Erice

Esta tesis doctoral constituye el pormenorizado análisis e interpretación de una obra clave del cine español: El espíritu de la colmena de Víctor Erice. Aparecido en 1973 y convertido ya en un film de culto internacional, este film mítico de Erice explora con profundidad los traumas del franquismo, captando con una palpitación inusual el sentimiento de pérdida y fracaso de los adultos en los primeros años de la posguerra. Pero esta palpitación introspectiva, que no se agota en lo testimonial, proviene especialmente -en virtud de la estilizada estructura poética del film- de la mirada mítica infantil que atraviesa todo el relato: el proceso de iniciación de la infancia, los descubrimientos y el conocimiento de ese trágico mundo adulto.

El análisis de texto y la narratología, en cooperación con el instrumental que aporta la teoría del cine, han constituido los recursos metodológicos para diseccionar la obra ericiana en toda su extensión, sin desdeñar tampoco el valioso aporte de otras disciplinas auxiliares cuando el trasfondo y la dimensión estética de la obra así lo permitían o demandaban para su interpretación: la historia, el pensamiento crítico, el psicoanálisis, las diferentes perspectivas filosóficas y simbólicas de la hermenéutica, el arte o la estética, la literatura y el cine españoles.

La tesis del presente trabajo consiste en mostrar que El espíritu de la colmena, en virtud de su poderosa unidad formal y estilística, así como de la riqueza conceptual y simbólica que atesora, construye un modo de ver y un modo de pensar propios en el cine moderno. Esa visión y ese pensamiento se configuran a través de un estilo o estética que denomino Poética de la Ausencia, cuyo predicado esencial es dar más relieve o valor, por vía negativa, a aquello que se oculta (en el fondo esta poética no es más que una intensa sublimación del Sentido, es decir, aquello que en el significar se manifiesta ocultándose, en su no-presencia). Esta poética está estrechamente relacionada con el fondo o sustrato simbólico fundamental que se narra en la ficción: el relato fundacional del mito de la Guerra Civil.

Todo ello debería sugerir que la tesis, además de ser un estudio de una obra de arte, intenta proponer un modo de lectura, análisis e interpretación en el que el método no se anticipa, sino que comparece al final, como memoria y acta del trayecto interpretativo. En ese trayecto, y frente a la perspectiva de la modernidad, el verdadero sujeto es la obra misma, que siempre se alza como singularidad inapropiable, que se ofrece a la comprensión pero que, a la vez, se hurta a la explicación clausurada y exhaustiva.

El conjunto de recursos, figuras y elementos narrativos, formales, estilísticos, poéticos que dan forma a El espíritu de la colmena se puede aglutinar de manera coherente en torno a la noción de ausencia: los silencios, lo no-dicho, lo no-visto, los vacíos, las elipsis, la preferencia por los efectos en detrimento de la causalidad explicativa, los espacios limítrofes, la ausencia de énfasis (en los gestos de los actores, en la puesta en escena, en la planificación, etc.) etc. Pero al mismo tiempo esta poética rebasa el plano de lo formal y tiene profundas resonancias en los contenidos simbólicos, implica una configuración y articulación del sentido. Así, la "poética de la ausencia", en cuanto visión de mundo o Welffangchaung, se articula en 3 ejes o facetas:

1.- Como metáfora de la Infancia: la sublimación de los límites e incomprensiones de la mirada de la infancia, su visión fragmentada e incompleta de las cosas.

2.- Como metáfora de la Historia, de la época, de un tiempo de ausencias: Castilla 1940. Se trata de una poética histórica del sentimiento común que expresa el silenciamiento, la derrota vital, la condena de estos personajes adultos. La Colmena es el sometimiento de la palabra, el imperio de la necesidad y de la obediencia ciega, el reino uniforme y vacío de lo Uno y lo Mismo que he definido como el mundo de la "inmortalidad abstracta".

3.- Finalmente, como metáfora del Mito, del diálogo con el más allá, con la Noche, con lo siniestro. La niña necesita un fantasma compensatorio frente a esa realidad escindida, opaca, silenciada, desarticulada y ese fantasma se lo brinda la película hollywoodense con el monstruo de Frankenstein. Ese fantasma amigo, esa experiencia con el maquis perseguido, es lo que constituye la identidad de Ana, lo que la hace ser lo que ella es.

La "poética de la ausencia" nos proporciona por tanto una profunda idea del Cine, una singular concepción del Arte, pues el asombroso poder de lo imaginario en Ana no es otra cosa que el Cine y así lo celebra el final abierto de la película